Sceneavailability

With the scene availability chart:

- try to use bold line instead of skipping a row to seperate scenes, to make columns and rows, will make it more clear

- merge the boxes of scenes, easier to read and more tidy

- don't hesitate to use different font size to make clear title for readers

- must state the "D" or any other special indication at the bottom of the table

Freeware want to leran for stage

FreeCad (Cad)


FreeStyler(free lighting control software)(windows only)

CueLux

MagicQ

MCSWE( dmx512 interface)

QLC+(free lighting control software)

Qlab

Live Show Control

ShowCueWeb

ShowCueWeb

A pure HTML5 web app for cueing audio, video, images and HTML for stage performance.

Only tested on Chrome v40. HTML5 features like AudioContext API, FileSystem API and Media Element are used.

Demo: http://sam0737.github.io/ShowCueWeb/

This webapp was created for my one-off show performance, it might or might not fit your needs. And I don't plan on maintaining it, but I hope it serve as a resource for learning the power of HTML5 nevertheless. Feel free to fork the project as you see fit.

AudioCue-JSP

This is a TypeScript implementation of AudioCue that uses Web Audio API for audio playback.

Audio Cue is a sound and music engine with focus on adaptive and interactive music.

Mixxx

Mixxx is free [1] DJ software for Windows, Mac OS X and Linux. It’s easy to use so you can start mixing your favorite songs in no time, even if you’ve never DJed before. Mixxx offers a variety of features for experienced DJs and beginners alike, such as automatic beat and key detection, master sync, hotcues, looping, 4 decks, effects and many more. You can perform with Mixxx using MIDI and HID controllers, CD players, vinyl turntables or even just your computer’s keyboard and mouse.

搖滾樂 1940-1950

搖滾樂

搖滾樂（英語：Rock Music／Rock and Roll／Rock n' Roll）是流行音樂的一種形式，通常由顯著的人聲伴以吉他、鼓和貝斯演出，很多形態的搖滾樂也使用鍵盤樂器，如風琴、鋼琴、電子琴或合成器。其他樂器，比如薩克斯管、口琴、小提琴、笛、班卓琴、口風琴或定音鼓，有時也被應用在搖滾樂之中。此外，不太出名的曼陀鈴或錫塔琴等弦樂器也被使用過。搖滾樂經常有強勁的強拍，圍繞電吉他，空心電吉他，以及木吉他展開。

搖滾樂源自於1940和1950年代的「rock and roll」運動及洛卡比里(rockabilly)，此二者是由藍調音樂，鄉村音樂及其他音樂形式演進而來。All Music Guide雜誌認為，「最純粹的搖滾樂形式有三個和弦層次，一段有力而連貫的背景節奏，及吸引人的旋律。早期搖滾樂師從頗多，主要是藍調樂、R&B、鄉村音樂；同時也被宗教福音、傳統流行樂、爵士樂和民間音樂影響。所有的這些影響都匯集到一個簡單的、基於藍調的歌曲結構中，它節奏快，引人起舞，引人陶醉。」

在20世紀60年代晚期，搖滾樂與民間音樂的融合產生出民謠搖滾，與藍調的融合產生了藍調搖滾樂，還與爵士樂融合產生出融合爵士樂。在某個不確定的時期又產生了迷幻搖滾。在70年代，搖滾樂吸納了來自靈魂樂、放克以及拉丁音樂的元素。與此同時，搖滾樂產生出許多下屬類型，比如軟式搖滾、重金屬、硬搖滾、前衛搖滾及龐克搖滾。20世紀80年代產生的搖滾類型包括合成器流行樂、硬蕊龐克以及另類搖滾。在90年代，這些類型中又加入了油漬搖滾、英倫搖滾、獨立搖滾和新金屬。

專門演奏搖滾樂的藝人團體被稱為搖滾樂團或搖滾樂手。大部分搖滾樂團包括吉他手、主唱、貝斯手和鼓手，組成一個四人陣容。部分樂團取消了這其中的一個或幾個角色或者讓主唱同時擔負起演奏樂器的任務，由此成為一個二人或三人組合。另外的樂團會增補一個或兩個節奏吉他手或者一個鍵盤手。在比較罕見的情況下，樂團會使用諸如小提琴或大提琴這樣的弦樂器，或者薩克斯管、小號、長號這樣的管樂器。

搖滾樂不僅唱出人們對愛情，美好生活的追求，還發泄出對現實世界的不滿，涉及到戰爭與和平、民主與政治等方面。其種類、風格繁雜，從幾個大的方面來看，現代搖滾的發展主要基於黑人音樂、地下文化、現代科技以及後現代浪潮，形成以「金屬」、「龐克」、「歌德」、「迷幻」、「說唱」、「黑色氛圍」為主要風格的非主流音樂。

Post-Rock 後搖滾 1980 Mid

後搖滾

後搖滾（Post-rock）在分類上尚有爭議，有些人將其看作搖滾樂的一種。後搖的一個特點是，所用樂器一般與搖滾樂相同，但節奏、和聲、旋律、音色及和弦進行（Chord progression）都有別於傳統搖滾。

後搖滾於1980年中期，在歐美音樂界開始被提出。在後搖滾音樂裡，許多常見的音樂產業傳統現象都被顛覆改寫，例如吉他不再是主要角色；沒有歌詞或主唱；打破傳統歌曲長度，有些樂曲甚至長達二、三十分鐘，後搖滾甚至想打破唱片工業創造一首膾炙人口單曲的願望。

後搖滾體現了很多流派的特點，比如氛圍音樂、爵士、電子（electronica）和實驗音樂。 後搖中人聲很少見，且當有人聲的時候，它也不是像傳統的那樣作為主旋律並且有清晰的歌詞，而更像一種樂器。在後搖中，人聲多為很輕柔的哼唱，不規律地分布在整首歌中。

前衛搖滾 v.s 後搖滾

後搖滾的全名有許多種說法，但英文很簡單的就是post-rock而已，作者傾向於將它翻譯成「後解構搖滾」。「後」這個prefix被用在許多地方，例如後現代、後印象派，都有解構的意思。

典型的後搖滾就是純演奏音樂，重視樂句鋪陳以及氣氛營造，因為沒有主唱（有少數例外）而主軸在樂器的旋律線上。但是對我來說，後搖滾並不是全部都一個樣子；聽聽看Sleepmakeswaves，再去聽explosions In the sky，就會發現，就算同是後搖滾，也有極大的差異。差異可能來自編曲、來自樂器編制、來自團員喜愛的風格。

Re: [耳背] 什麼是後搖??

其實有些剛接觸後搖的人會覺得這樣好無聊喔一直重複但是後搖在以樂器聲線來進行情緒的營造及聲線音牆的堆疊
(吉他 貝斯的聲音線條 鼓點 效果器各種聲響 殘響 延音等等)可以說是所有曲風內堪稱一絕雖然你覺得曲子重複的走但是情緒卻會很投入曲子情緒隨著音牆越堆越高越來越澎湃情緒是從平靜慢慢走向爆炸另外很多後搖曲都會有所謂的"破音時間"為何叫破音大概就是這時後吉他貝斯會開效果器產生像破音尖銳的聲響鼓的方面可能會著重在鈸上讓他發出很尖銳的聲音如果你在情緒快要滿出來的時後進到破音時段你的太陽穴就會快要高潮的抽搐感

另外就是後搖很容易很人家產生景象感 當然所謂的景象感全部都是音樂入耳時搭配大腦的想像細胞營造出來的 然而每人的想像力豐富程度不同 每人的閱歷也不同 個性不同 念的書多寡也不同（文學素養不同....我書念很少） 結果就是同一首曲 在不同人的耳裡及腦海裡就會產生不同的景象感 這也是後搖有趣的地方 也可以說後搖都很有故事性 正也是如此 現在有許多電影配樂都喜歡用後搖的編曲方式來搭配 先前看到Cicada特別企劃阿拉貝斯克 用了舞者及燈光閃爍搭配及音樂 我想就是一種直接將團員腦海中的景象以舞者的舞姿及現場燈光直接呈現出來 目前為止我的認知是 想像力越豐富聽後搖的樂趣會更多更多 接著 想延伸補充一點 為何相同或類似的音色或旋律才能把音牆及聽者的情緒高高堆起 不同的音節就堆不起來嗎？我後來想了想就是要用相同的東西才能把東西堆高 比如說 用磚塊蓋房子 磚塊幾乎都是相同的外型的大小 且越是相同大小外型越好疊高高 而且形狀大小相同才堆得穩 如果說後搖曲風要把疊音牆疊的好又疊的高以希望獲得後搖高潮 那重複的旋律堆疊絕對是必要的 (就像男女要高潮都要需要某種動作持續刺激一般) 最後這邊還是要說一下 後搖編曲不是千篇一律 只能說很多後搖曲目都有上面的特色 音樂總是有無限編曲的可能性 不然音樂會很無趣而無發展性

音樂周報 Vol.7 / Post-Rock

音樂雜誌上看人解釋後搖、還有在Wikipedia上，有一個很簡單的話來敘述Post-rock，但是我覺得不大符合我的邏輯，他是這麼寫的：「Post-Rock is a genre of rock music characterized by the use of musical instruments commonly associated with rock music, but usingrhythms, harmonies, melodies, timbre, and chord progressions that are not usually found in rock tradition. 」簡單來說就是－『用搖滾的樂器做非搖滾的音樂』，或許早期的1980s左右後搖滾名詞剛出現的時候是這樣的意涵，但是我認為Post-Rock現在還在慢慢的實驗&成形當中，現今兩大領銜後搖的樂團Mogwai與Sigur Rós都是20世紀末才組團演奏，這也是為甚麼後搖滾尚在成形，許多後搖樂曲似乎都已經有了搖滾的精神在。